Seguir.

Seguir; seguir haciendo de cualquier forma, aunque caiga la noche mientras tanto y los ojos de nadie lleguen a ver lo hecho. Seguir haciendo sin pensar, fabricando formas de decir lo de dentro, canales y vías, puentes abandonados y caminos intransitados que al fin están ahí, abiertos; vacantes y útiles. Y seguir porque no hay de otra. Seguir porque a pesar de los engaños autoimpuestos, así debe de ser; es lo correcto para el alma, ¿para quién?, para el alma, el alma, lo que se es, el centro, el verdadero, el inmortal, el ser que se comunica con el cuerpo, el que se siente aquí , el de los 21 gramos, el de los libros, el sagrado, el humilde, al que no le importan los resultados a pesar de que nadie le haga caso, el que sigue, la que sigue, lo que sigue antes y después de esto, de aquí. Seguir a pesar de las miradas vacías y los oídos que no escuchan, seguir, por mi y por los que te miran y entienden a quién miran, a qué miran, a sí mismos, al cosmos, a ti. Sin razón terrenal, sin razón comprensible y expresable, pero con toda la razón.

Grabando una rola. Tips e ideas para grabar en estudio.

Ya que me encuentro en un proceso de grabación de estudio, me parece buena idea utilizar algunas de las experiencias diarias para compartirlas con cualquier interesado en esta actividad. No es sin razón que se ha acuñado el termino “Efecto Rec”,  el fenómeno que ocurre cuando un intérprete se pone frente al micrófono de un estudio y se dispone a grabar. Lo que hace minutos era fácil de ejecutar se vuelve mucho más difícil, lo aprendido se olvida y la certeza se transforma en una cadena de dudas casi incontrolable. Todo lo anterior se resume a una palabra: temor. Es normal que cuando se está a punto de dejar un registro duradero de algo personal, aparezca una hiperconciencia que genera una serie de consecuencias en el intérprete. Entre las características de este exceso de conciencia podemos encontrar una fuerte modificación en la forma en la que se percibe el tiempo, su paso y su duración, lo que definitivamente puede afectar de forma grave la interpretación. Todo se nos viene encima demasiado rápido, ya no hay espacio para preparar las notas, para respirar y mucho menos para anticipar nada, por lo que un sentimiento de frustración e incapacidad puede apoderarse de la persona.

Las percepciones al respecto de nosotros mismos o del tiempo, del mundo o cualquier otro campo, suceden en la mente. Es la mente y sus pensamientos lo que controla estas percepciones, por lo que somos nosotros los que hemos de controlar la mente para ser dueños de las percepciones y poder modificarlas. Las cosas no son como son. Son de millones de maneras que dependen del perceptor. El intérprete en el estudio de grabación debe lograr un estado de presente continuo aún mayor al que se logra en vivo aunque idealmente debería de ser similar. Presente continuo, estar todo el tiempo en el ahora, o en otras palabras, dejar de percibir el tiempo estando siempre en el momento que está sucediendo y no en ningún otro anterior o posterior; y para lograrlo sería necesaria una interpretación hecha exclusivamente de atención, atención a las notas presentes, a la letra presente, a la emoción presente , no a la precedente ni a la posterior.

Dejar de pensar y pasar a experimentar, dejar de planear y pasar a ejecutar, dejar de pensar y solo ser y estar.

Podemos usar varias técnicas que pueden tener que ver con ejercicios de respiración, de meditación de relajación, hasta simples ideas, como la de cerrar los ojos y observar las imágenes que se generan de la interpretación o abrir los ojos en el caso de un cantante e imaginar que estamos cantándole a alguien el guión de nuestra canción, justo como en la escena de una película.

El caso está en que debemos recordar que nuestro principal enemigo es nuestra incapacidad para controlar nuestros propios pensamientos y dejarnos estar en un lugar de manera completa.

Suerte en la grabación. 

Crear vs Esperar

Esperar, es tener expectativas, soñar con un resultado, anhelar que algo suceda y nos llegue un beneficio por nuestras acciones. Crear, en un sentido artístico es la acción de materializar en el mundo real una obra que transmita algo. Las expectativas matan el alma de la creación. Supeditan el arte al ego,convirtiendo lo trascendente en banal. Desprenderse del resultado, olvidar la posibilidad de un desenlace , es proteger la existencia adecuada de la honestidad, elemento vital de una pieza de Arte ,así , con mayúscula. Por lo tanto, dejar que la obra fluya, abandonar el comando de la creación y convertirnos en instrumento de la misma, ser expectadores más que actores en el desarrollo de su nacimiento, sería la única manera de mantener al peor enemigo alejado, léase , nosotros mismos en nuestra versión del miedo y de la ambición. Y por lo tanto , solo se convierte en verdadero artista el que logra separar su mente de la creación, a pasar de que siempre haya existido cabida para las formas de creación más interesadas en el efecto, lo que ha creado una niebla espesa sobre el significado de la trascendencia humana a través del arte. Podémos entones presenciar el resultado de nuestra creación sin intentar premeditarlo?. Me resulta interesante esta , como una posible medida del arte, si es que hubiera alguna válida, y no se harán esperar las voces que claman que no las hay, lo que deja el camino abierto a cualquier cosa.

La Prohibición.

Entonces el gobierno decidió que ya no sería legal. El Azul a partir de ese momento sería completamente erradicado. Al menos eso pensaron ellos. El Azul no era un color más dañino que los demás, en realidad sí había probablemente influido en la depresión de algunos cuantos aunque era difícil probar la medida de su participación en el caso de los suicidas; otros colores por ejemplo como el Rojo, también eran causantes de estados violentos y de extremo estrés que seguramente habrían ocasionado riñas y ataques, aunque también era difícil comprobar fatalidades. El amarillo por ejemplo causante de ansiedad y otros malestares tampoco se vería afectado. Pero el Azul sí. Ya estaba entonces prohibido comercializar cualquier forma de color Azul ,en autos, ropa o cualquier otro menester. Inclusive en revistas e impresos debió ser eliminado. En realidad era uno de los colores más queridos y que a su vez mejor efecto causaban en la gente, por lo que no se sabe qué fue lo que desató la ola de terror; si la idea de los criminales de venderlo de forma ilegal o la gran demanda que tenía de la gente que no entendía muy bien las causas de su desaparición pero que seguía consumiéndolo. Muertes y muertes causó el negocio clandestino del Azul . Donde las fuerzas de la ley actuaban con más rigor e impedían su venta , los criminales ya organizados se mudaban al negocio de la extorsión y el secuestro, para lo que las autoridades parecían no tener demasiadas soluciones o ninguna. La gente comenzó a sospechar si acaso no se habría hecho ilegal ese color para beneficiar a alguien y se sospechaba también ya con cierta certeza de la participación activa de miembros del poder en la participación del negocio de la venta de este preciado color, por lo que la primera sospecha se reforzaba.

Algunos miembros del gobierno decían que la legalización de todos los colores no era buena idea, ya que traería demasiados males a la salud de la gente, lo que tenía algo de sentido, (cabe recordar que el Mostaza y el Lila eran también ilegales desde hace años por sus tremendos efectos mortales contra la salud), pero la gente se preguntaba si el Azul, el mayor negocio de los criminales del color, no era legalizable dadas las características de sus efectos, ( casi todo el mundo conocía a alguien que a escondidas usaba a veces una prenda Azul y habían visto que era bastante parecido a lo que causaban otros colores que eran legales), aunque la verdad sea dicha, la gente comenzaba a preguntarse fuertemente si no era mejor dar libertad a la gente de usar el color que les pareciera acatando las consecuencias de sus actos en vez de que inocentes estuvieran pagando con sus vidas por las decisiones de otros. Pero bueno, estas son las preguntas que la gente se hacía con respecto a los colores.

Es.

Es, por que así lo creo.

Arte.

Los humanos somos máquinas.Máquinas vivas que tienen un motor y una computadora central y que se alimentan de cierto tipo de energía. Tenemos todo tipo de sistemas y tenemos un tripulante. La máquina humana es su propio tripulante, quien se usa así mismo para experimentar sus decisiones.Una máquina autodidacta y capaz de procesar info de todo tipo de fuentes. Su tripulante, o sea, la máquina, tiene muchas preguntas. Dudas que con el paso del tiempo si todo sale bien, crecen. La máquina humana busca en todas partes cómo responder a todas esas dudas que parecen no tener solución. Encuentra respuestas temporales y yerra continuamente en las respuestas. Las inventa y cree miles de mentiras, sin quererlo y queriéndolo. Algunos de estos tripulantes han cambiado las palabras de las preguntas. Otros; los más raros, han querido buscar las respuestas al margen de las palabras. Respuestas sin voz. Respuestas que solo se perciben como nuevas y extrañas temperaturas. Como imposibles sabores desconocidos. Como sonidos mudos. Cómo finalmente; posibles respuestas codificadas.

Un breviario intempestivo de asuntos sobre la voz. Parte uno.

O.K., respondiendo a algunas amables peticiones acerca de consejos o como también son llamados tips al respecto de la voz, me abocaré en las siguientes líneas a tratar de dejar algunas ideas generales que puedan servir a alguien que sea lo suficientemente perezoso u ocupado como para no poder leer uno o varios libros de canto completos.

A ver;  Comencemos con el asunto que según entiendo la mayoría de los maestros de canto, tanto los que lo enseñan como los que lo practican, consideran la médula ósea, columna vertebral de la voz: la respiración. O dicho de otra forma; el aire. Ese compuesto de elementos que respiramos y que afortunadamente se encuentra flotando a nuestro alrededor es vital, para la buena generación de la voz. Así que pues habrá que aprender a respirar, se escucha raro, así que mejor lo pondré de otra forma; reaprender a respirar. Lo importante de la respiración en el canto es que sea efectiva, o sea que llene los pulmones con suficiencia, por lo que las obstrucciones en la nariz o la gripe obviamente no ayudarán, por lo que si se puede solucionar cualquiera de estos asuntos, mejor. Se debe a prender a respirar con efectividad y sutileza en la inspiración, (hacia adentro) y con mucho control y constancia en la expiración, (hacia afuera), está bien, les diré lo que a mi me ha funcionado más aunque hay muchas formas, por favor no se crean el cuento de que solo hay una forma correcta, porque ese es un discurso de profesor celoso y limitado. A mí, me funciona respirar sin hacer ruido, primordialmente por la nariz dejando que esa corriente de aire baje a mis pulmones , y muy sutilmente por la boca entreabierta dejando que ese otro chorro de aire suba hacia la cabeza por detrás del paladar. ¿Suena complejo?, no lo es tanto, todo es cuestión de tener buena imaginación, ya que en el canto la imaginación , (así como en la vida real aunque de forma más evidente), es creadora de lo que realmente habrá de suceder, así es que antes de hacer cualquier coas relacionada al canto , es necesario imaginarla primero para preparar al cuerpo a ejecutar correctamente sin lastimarnos jamás. Así que como decía, estos dos chorros de aire se unirán digamos en algún lugar por detrás de la boca formando una columna de aire “imaginaria” que será la que nos indique el camino de la voz hacia su lugar de resonancia, que se encuentra dentro de la cabeza.

La respiración como les decía en el anterior párrafo , debe ser efectiva en la inspiración porque debe ser insonora para no afectar nunca la interpretación con el horroroso sonido de una respiración atropellada, más sin embargo debe ser relativamente rápida, ya que en las canciones no hay muchos momentos largos para respirar y aún así no debe notarse cuando se efectúa la inhalación. Una vez que el aire esté en los pulmones sin haber matado del susto o de repugnancia a nuestra audiencia, debe haber sucedido el siguiente procedimiento: Se levanta naturalmente la caja torácica con la entrada del aire a los pulmones, sin exageración, (cualquier exageración en el canto es un esfuerzo inútil que afectará de algún modo en otra área nuestra interpretación), una sutil elevación del pecho, y una vez elevada está caja debemos mantenerla arriba con el diafragma, esos músculos laterales que logran hacer de soporte para el tórax, a fin de que el aire no se salga en un incontrolable y espantoso torrente en el momento de la primera nota. Este es el ejercicio que recomendaría hacer antes de cantar cualquier cosa. Busquen un papel delgado ( como un pañuelo nasal o papel para el baño), y pónganlo a unos cuatro o cinco centímetros al frente de su boca. A continuación, soplen el aire de sus pulmones sin dejar que su tórax baje, sin aflojar el diafragma y traten de no mover el papel con la fuerza del aire que exhalan. Ese ejercicio lo aprendí en un libro de una maestra francesa hace algunos años y me hizo consciente de las posibilidades de control sobre la emisión. Esto les ayudará a tener siempre en control la salida del aire y así les asegurará un mayor aprovechamiento de las reservas y una constancia en su voz al momento de emitir notas largas.

Después seguimos con más ideas al respecto del hermoso asunto de cantar.Mientras hasta luego.

Cómo cantar.

Se canta con la sangre, mordiendo la madera y respirando el metal. Se canta con la mirada perdida y el corazón extraviado, con la respiración concentrada en el vientre y los pies ajenos. Mirando lugares ausentes y siendo todos a las vez. No estando más que adentro, llegando por los pies , saliendo del suelo y tomando por sorpresa, cambiando el nivel por sorpresas, de nada a todo y viceversa. Se canta siéndolo, sintiéndolo y no sabiéndolo, sin saber lo que ha sucedido, sin sentido del tiempo ni de los presentes, en total soledad y en la más absoluta compañía, en contradicción, en paradoja , se canta en silencio y se desconocen las causas y los efectos. Se canta así: absolutamente para retorcer el aire entre tú y lo demás. Para elevarse, para vivir y viceversa. Se canta.

 

A los que leen.

A los que leen, me están mirando a los ojos, están sentados conmigo y pueden sentirme un poco. Se meten en mi cabeza y recorren lugares adentro que a veces ni yo reconozco. Me acompañan en la noche en el bosque y a obscuras y caen y se rasguñan conmigo y se mojan en el frío del río perdiéndonos sin saber cómo volver. Los que me leen, se arriesgan a la depresión , a la simplicidad y a la decepción, igual que yo, caminan el camino junto a mi paso a paso, se ríen de mi y lloran por mi y se ríen y lloran por si mismos. Los que me leen me impulsan aunque no sé a donde, me disuaden de algo, no sé de que; me abren la puerta para que pase y se meten detrás de mi al cuarto de lo desconocido. Gracias a los que me leen, aunque no se de qué.

Escenario

Mi pulso duda; el avión de ayer no me dejó del todo bien y me tiemblan un poco las puntas de los dedos. Es así como me doy cuenta de la cantidad de estrés que cargo cuando estoy aquí aunque a veces no me dé cuenta de él. Es hora de cantar, emito la primera nota y siento que no tengo todas las fuerzas conmigo, estoy pensando y eso es pésimo, tengo unos segundos para ajustar eso, no se debe pensar mientras se canta, eso lo sé, por lo que regreso mi centro focal a mi pecho, a la emoción , empujo un poco más con el diafragma para sacar más aire, quiero que mi voz se apodere de mi y entonces transmitir. Sé que en unos segundos se disparará una carga de adrenalina y eso es como una ola para un surfer, tengo que subirme en ella y quedarme ahí arriba en la cresta. El seguidor está en mi cara, no veo demasiado a la gente pero sé que está ahí , mirándome, esperando por el efecto de la música o por  su ausencia. Siento como la vibración comienza a extenderse por mi cuerpo , ahora estoy cantando bien, con todo el cuerpo  y siento como la gente se sintoniza, siento la frecuencia, exagerar o quedarme corto sería devastador, tanto como caer de la ola, por lo que sigo pensando en la letra de la canción y solo en eso, para que las emociones que produzca sean correctas, honestas, coherentes. Siento electricidad y escucho los silencios del público, silencios que antes me aterraban ,pero que ahora entiendo como lo que son, sintonía y armonización , conexión profunda, expectación hacia ese lugar que es el final de la canción. El lugar hacia donde todos vamos. El final es cuando la ola llega a la playa y la energía llega a casa y se libera. El escenario, ese laboratorio del universo es mi casa, mi escuela y mi vida. Lloro y río en él y cada segundo es real para mi y para los que miran y sienten conmigo.